Интервью с Wippenberg: "Chakalaka назван в честь чипсов"
28 июля 20092008 год ознаменовался всемирным прорывом для немецкого продюсера Олафа Дикманна, известного в музыкальном мире под псевдонимом Wippenberg. Его экспериментальный трек с загадочным названием "Chakalaka" стал одним из самых больших клубных хитов года, рекордные 12 недель держался на высшей строке хит-парада интернет-портала Beatport и звучал в сетах большинства топ-джеев: от Армина и Тиесто до Пита Тонга, Tocadisco и шведской хаус-мафии.
Но, несмотря на ошеломляющий успеха трека, язык не поворачивается назвать Олафа автором одного трека. Его новаторский и во многом экспериментальный стиль открыл поклонникам качественной денс-музыки череду классных произведений, многие из которых пользовались, а некоторые – все еще продолжают пользоваться, невероятным успехом на клубных танцполах и сценах больших денс-фестивалей.
Признаться Wippenberg достался нам от своего менеджера "в довесок" к своим более именитым коллегам по профессии. Однако интервью с ним получилось на удивление интересным и насыщенным интересными фактами. Олаф охотно поделился с нами занятной историей о начале своей карьеры, рассказал про потрясающее оснащение своей студии и будущих музыкальных планах. Также не остался в стороне его самый узнаваемый на сегодняшний день хит "Chakalaka".
- Привет, Олаф! Поведай для начала историю своего псевдонима. Как ты подошел к его выбору?
- Ну, если быть честным, то это даже не псевдоним, а скорее прозвище. Не хочу вдаваться в подробности (эта история очень странная и не имеет особого смысла), но в какой-то момент все мои знакомые начали называть меня Wippenberg. Таким образом, когда нужно было выбрать имя для проекта, я не долго думал - практически без колебаний взял имя Wippenberg.
- Первые твои работы, которые мне довелось слышать, были ремиксами на треки таких небезызвестных проектов, как Fragma и Ian van Dahl. Что примечательно, их творчество в кругах клабберов обычно называют танцевальной попсой. Были ли опасения, что на тебя могут повесить ярлык попсовика?
- Вовсе нет. Возможно, оригинальные версии тех треков и можно было назвать попсой, но мои ремиксы на них однозначно имели успех на танцполах в клубах. На самом деле дискуссии о попсе и андерграунде существовали во все времена. Лично я пришел к выводу, что невозможно удовлетворить одновременно всех на свете. Поэтому я всегда стараюсь делать свое дело, но и не без надежды на то, что мои треки будут нравиться слушателю. Хотя если уделять слишком много внимания подобным вещам, то можно очень безнадежно заблудиться в этом. Так что я предпочитаю не переживать по этому поводу.
- Не могу не спросить про твой самый большой на сегодняшний день успех - о треке "Chakalaka". Кажется, его играли все, кому не лень: и трансеры, и технари, и хаус-диджеи. Как тебе удалось создать столь эпохальное произведение?
- Кажется, трек получился действительно классным. Но я, безусловно, надеюсь, что в будущем смогу превзойти это достижение. Как мне удалось? У меня нет однозначного ответа на этот вопрос. Ты никогда не можешь знать заранее, как твою композицию воспримут массы. Точно так же и здесь - когда я писал "Chakalaka", я и представить себе не мог, что пишу такой большой хит. Трек немного отличается от моего традиционного материала, поэтому я даже не был уверен, что мой лейбл издаст его! Но, к моему счастью, они всегда идут навстречу моим экспериментам и на 100% поддерживают меня. Когда мы сделали первую эксклюзивную промо-рассылку (для таких парней, как Tiesto, Armin, PVD и прочих), нас ждало небольшое разочарование. Около 6 недель его вообще никто не играл. Я уже начал думать, что попал в "молоко". Но вскоре начался летний сезон на Ибице и мы рискнули сделать вторую рассылку и, к нашему огромному удивлению, крутить его начали все вокруг!
- Признаться, эта брейкбитовая вставка посредине трека звучит очень знакомо. Быть может, ты использовал семпл из какого-нибудь известного произведения?
- Мне уже говорили, что этот отрывок очень похож на фрагмент из хита Prince "When Doves Cry". Однажды я ехал в машине и слушал радио. Вдруг они поставили этот самый трек. До этого я не слышал его уже довольно давно. Как раз в то время я прорабатывал идеи для "Chakalaka", а сам бит показался мне просто потрясающим. Поэтому сразу по возвращении в студию я принялся воссоздавать этот фрагмент, сначала у себя памяти, затем в качестве брейкдауна в треке, над которым я тогда работал.
- Уверен, многим было бы интересно узнать, что же такое "чакалака"?
- Ха-ха! У нас в Германии есть одна популярная компания, занимающаяся производством картофельных чипсов. Примерно в то же время, когда я работал над этим треком, у них как раз вышел новый вид чипсов со вкусом южноафриканских специй, который так и назывался "Chakalaka". Я серьезно "подсел" на эти чипсы, когда работал в студии. Ел их буквально целыми днями напролет. Когда настал момент выбора подходящего названия для трека, мой взгляд остановился на коробке от чипсов. Название "Chakalaka" показалось мне и классным и странным одновременно, поэтому я и решил воспользоваться им.
- Ок, про "чакалаку" теперь все понятно. Давай поговорим о других релизах. В прошлом году под псевдонимом Sphaera ты выпустил две отличные композиции "Front" и "Back". Почему решил использовать имя проекта, отличное от твоего обычного Wippenberg?
- Все дело в том, что в этих треках я использовал совершенно иной подход к написанию музыки, который существенно отличается от того, который я применял ранее в работах Wippenberg. Эти композиции получились более трансовыми и таинственными. Их саунд я стремился сделать слегка олдскульным, посему использовал только аналоговые синтезаторы. Первым из них я написал "Back", но мне он показался не достаточно сильным для главного трека в сингле. Я назвал его "Back", предполагая, что он станет B-side винила. Следовательно "Front" создавался в расчете на A-side. Отсюда и названия этих работ.
- Слышал, что ты выступил соавтором работы "Guess Who" с предыдущего альбома Cosmic Gate "Earth MOver". Писал ли ты когда-нибудь для других музыкантов и ди-джеев?
- В данный момент нет, поскольку у меня попросту нет на это времени из-за работы над своим собственным материалом. Но приоткрою небольшой секрет - я планирую сотрудничать с некоторыми артистами лейбла High Contrast в скором времени в качестве празднования юбилейного 100-го релиза лейбла. Это произойдет ближе к концу года. Но пока я должен держать язык за зубами.
- Я слегка удивился, когда узнал, что ты был одним из участников популярного в свое время дуэта Aquagen с такими хитами, как "Phatt Bass" и "Hard To Say I'm Sorry". Не мог бы ты рассказать о том периоде своего творчества?
- Наш проект был создан в 1999 году на ровном месте из ничего и во многом ради забавы, когда вместе с моим другом мы проводили время в студии. Изначально был написан один единственный трек, чтобы весело провести наше время. Но так вышло, что он стал большим хитом в Германии, вошел в тройку по итогам продаж и т.д. Мы решили объединить свои усилия, создав проект Aquagen, в результате чего на всет появилось еще несколько хитовых композиций, которые пользовались огромным коммерческим успехом во многих странах. Мы объездили с выступлениями весь мир, заработали кучу денег. Думаю, мало-кто в этой ситуации сказал бы "нет".
Скорее всего такой успех был связан с тем, что у нас с Джино были совершенно разные корни. До Aquagen он ди-джеил в основном на больших площадках, в то время как я предпочитал атмосферу небольших клубов. И когда мы начали выступать вместе, то играли как фестивальные хиты, так и андерграундный материал. Кажется, подобная комбинация неплохо сработала в свое время.
Но со временем нас накрыла волна успеха, и в какой-то момент практически весь наш гастрольный график состоял из выступлений на больших площадках. Нам приходилось играть еще больше хитов, поскольку эта публика не хотела воспринимать андерграундные треки. Такие расклады меня не очень устраивали, поскольку я не хотел был парнем, который играет одни хиты. В 2003 году я покинул проект. Примерно в это же время наша рекординговая компания стала банкротом, и мы недосчитались денег из-за всего этого. В тот момент я впал в депрессию и решил завязать с ди-джеингом на несколько лет.
Хотя с другой стороны мой проект Wippenberg появился задолго до всего этого - в 1995 году. Но в то время он не пользовался большим успехом, и большую часть своего внимания я сосредоточил на Aquagen. Но когда дела с Aquagen меня перестали устраивать, я решил вернуться, так сказать, к своим корням и сконцентрироваться на Wippenberg.
- В одном из своих интервью ты сказал, что несколько лет назад ты устал от типичного транс-саунда, тебе он казался довольно скучным и однообразным. Поэтому ты решил создать нечто свое...
- Ты знаешь, мне по-прежнему очень быстро надоедают популярные тенденции. Поэтому я всегда стараюсь не повторять кого-либо, в том числе и самого себя. Мой музыкальный кругозор очень разнообразен. Я постоянно ищу что-то новое - беру немного того, немного этого, создавая таким образом свой собственный неповторимый стиль.
- Я слышал, что ты большой поклонник всяких студийных примочек. Чем в своей студии ты гордишься больше всего?
- Ой, затрудняюсь выбрать что-то одно. Когда я начинал писать музыку 16 лет назад, все делалось исключительно на "железе", не было никаких плагинов и т.п. На проекте Aquagen я смог заработать неплохие деньги, которые успешно инвестировал в свою студию. У меня по-прежнему практически полностью хардовая студия, за исключением микшера. Конечно, я использую разные плагины и Logic на своем Mac Pro для микширования. Но помимо этого у меня достаточно много "железных" инструментов, которые современные продюсеры привыкли видеть исключительно в софтовом эквиваленте. Например, у меня есть несколько синтезаторов от таких производителей, как Moog, Roland и Korg, реверб-процессоры Lexicon и Eventide, компрессоры, эквалайзезы и много всего прочего.
- Недавно заметил, что ремиксов в твоей дискографии гораздо больше, нежели оригинальной продукции. Был ли в твоей музыкальной карьере момент, когда надоело писать ремиксы для других музыкантов?
- Нет, вовсе нет. Процесс ремикширования мне очень импонирует. Это как оставлять свой собственный отпечаток на чьем-то произведении.
- Ты ремикшируешь все треки, которые тебе предлагают, или существуют определенные критерии отбора?
- Нет, конечно, есть достаточно много треков, которые я ремикшировать не берусь. Могу назвать две основные причины моего отказа. Во-первых, я работаю не так быстро, как многим хотелось бы. Я могу потратить два месяца на трек или ремикс, поскольку предпочитаю качество, а не количество. Сегодня многие пишут по 2-3 трека в неделю. Но лично я такой подход не приемлю и считаю большинство из таких треков банальным копированием. Посему иногда у меня попросту не хватает свободного времени, чтобы делать ремикс. Вторая причина, более важная, заключается в том, что мне обязательно должен нравиться оригинал трека. Если он мне не по душе, я не стану писать ремикс исключительно ради наживы, галочки в своей биографии и т.п. Также мне важно, чтобы оригинал полностью отличался от моего собственного стиля. Не вижу никакого смысла писать ремикс на трек, который уже написан в стиле, похожем на твой собственный.
- Напоследок задам тебе традиционный вопрос: что нам стоит ожидать от тебя в ближайшем будущем? Возможно, порадуешь нас новыми оригинальными треками?
- Естественно! Я только что закончил писать ремиксы для Riva, Sebastian Ingrosso и Paul van Dyk. Поэтому решил взять небольшой перерыв в ремикшировании и посвятить время для завершения новых работ от Wippenberg и Sphaera. Надеюсь, они выйдут совсем скоро, так как в моей голове уже много новых идей для будущих релизов!
